李斯特与肖邦 (1 / 1)

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李斯特与肖邦

序曲

俊俏的脸庞头枕着辗转反侧，犹如他的曲式一样，一首最重要的曲目，在这个浪漫主义时期，沉静般地抒写下降式，用全身心的极端的完美，那一部文豪的作品勾起他无限的遐思，这样出色的主题，人间以及狱火的燃烧，本是大音乐家的李斯特，感到心情是如此沉重，他向来善于把自己解脱出来，奔赴着去沙龙探讨艺术。

沙龙的气氛带着作家诗人艺术家的聚会，上流社会并不能代表艺术家们的思想，空洞乏味的主题，在这些伟大的艺术家面前是多么的虚伪的面具。今天的话语直接地针对李斯特的作品，谈吐细腻如生，好似每个音符都浮现在脑海里。为了李斯特的精神，不惜放弃亲耳聆听他的钢琴声，安抚他落座，令他小酌一番上等的法国葡萄酒。

这么友好的场景，是整个世界的艺术中心，正如黒格尔的顶尖分析一样。李斯特不再孤单，他的钢琴曲的深刻与技巧曾令他匪夷所思，朋友们大胆地猜测他，因为他有足够的力量号召着。每一首作品，他都企图是超越的，平庸是他的憎恨，在缓缓地中庸板上，严谨而流畅更具情感的特色，诉说连接两端的纽带，像虹一样的奇妙。这是一种奇观，是钢琴的织体带动了他们领悟了什么是真正的艺术人生，从此为李斯特的钢琴寄予了莫大的荣幸。今日的李斯特有别于往日，他急切地想见到肖邦，他的音乐与肖邦的比较，是顶峰与更为难以企及的钢琴诗人的明珠，肖邦迎上来与李斯特紧紧拥抱，这是两位钢琴巨人的一瞬间。

沙龙的目光都投向了他俩，投向了钢琴的命运，李斯特此时的心情很激动地怕失去了肖邦，失去了比他更优秀的音乐。李斯特是钢琴王者，而肖邦是征服他的惟一的钢琴家。肖邦的钢琴完全与他是两种风格，精湛的技艺超过了李斯特丰富的和音，旋律的滑板无穷尽的变奏，宛若钢琴世界中的幽灵。李斯特有明亮的快板，肖邦却包含整个钢琴的神圣。独特的手法是肖邦丝毫不影响音域的宽广，低音连缀高音浮现出非逻辑的灵犀，织入音符跳动的鳞波，是一首维肖的曲线，行走在波兰寒冬骄阳之上。找寻灵感的肖邦，钢琴如他身形的快感一样，始终如一保持着曲姿赋格的印记，深深的没有一丝痕迹的抒情，连带音程的铿锵惦念波兰的气息，没有李斯特就没有肖邦，李斯特看见名不见经传的肖邦，以为肖邦是平庸的音乐的“叫花子”，当肖邦的“夜曲”与宁静的夜晚出现了从未出现的“慢板”，李斯特被征服了。

李斯特的那一刻，甚至否定了自我的构想，一位年轻人能够驾驭如此浪漫经典的非凡才华，李斯特有种怪异的自卑；让肖邦永远地演奏下去，钢琴再也不会寂寞呢；波兰再颠覆，谁也不曾想到正是此刻肖邦凌空而出，民族的色彩只能由肖邦来代替，那一切都是过眼云烟，肖邦奏响了跨越几个世纪的遗产，李斯特惊人地判定了肖邦，为什么肖邦的音乐符号蒙上了无限华美的布谷鸟，肖邦的天才胜过了所有人的妄自菲薄，聆听的焦点越来越感知到这个世界没有别的，只能由肖邦来占据，如果还有比肖邦更重要的，只能是残酷的抱怨和动荡。

在这个西方世界并不和谐的龃龉中，李斯特非常的奔波，钢琴是永恒的却显得自己束手无策，社会活动用艺术来抗争，是否过分地夸大了他的钢琴要表达的明确性，他常常与事无补地尖刻地诉说他要怎么去推动他的意念，这其中为他的演奏设置了跨越的鸿沟，不但是单一的承担驾驭的任务，他耗尽身心用时而愤懑、狂暴、纯净和安息仿佛切中了时弊一样，完后的李斯特的脆弱感转换成为让世人感觉他的权力，李斯特非同普通人的倨傲，他必须为他的艺术化腐为奇，在世界的点中他找到一点塑造具象的影响，他很欣慰自我能够的镶嵌，也能够高低平均的律动，志向虽然实现了，却是短暂的亢奋究竟未来是个什么样子，忧愁上心不满低俗，他很快就风流了。

贵族社会囿于安尊处优，肖邦的区别一边讨好一边静谧的思索，矛盾急遽地冲击他的内心，身在异乡祖国的声音不绝于耳，他好像听到灾难不和平的魔咒，身心交瘁地要写下波兰的穷尽，完全应该诞生根植于波兰的大波兰，凝思音符紊乱般地跳动，睡眠给了他无穷的魅力，梦幻曲也不能令他满足，终于落下他曾经在故乡逡巡永远的记忆中的笛声，他心簇荡漾倍感满足，他简直疯狂地感知了自己的创作，他还来不及欣赏自己的手稿，出版商像疯子一样把他手稿抢去了。

肖邦永远地感激李斯特，李斯特是他的偶像，在内心肖邦最怕有邪念，他要一丝一毫对待李斯特。虽然他的音乐已经超过了李斯特，但李斯特的高峰他不敢有所闪失，他拼命地记住李斯特的全部作品，李斯特的作品给了他无穷的源泉，而自己的作品也是无法取代的。钢琴就是这么迷人，它是生命的全部，幸福的手指触动着黑白的键盘，祛除了尘世间的污垢，它是风也是雨，风雨同行驶往未来，无尽的遐思没有止境，只有更强烈的休止符，音符活像生命的延续，渲染一生的意义，没有意义的生活在痛苦中挣扎，钢琴的演化把情愫和意义呈现得至高无上，出色的技巧的真正含意是毫不夸张地说是彻底深入心扉的。

不平等的关系注入了钢琴的无私，正是李斯特与肖邦改变了整个的白色桎梏，革命的大时代容不得软弱而是叛逆，在这种情景下作曲高潮而过又依赖平静的心，岁月不会饶恕消极的变态，只有用钢琴补救人生的缺失。越来越严重的事态，使肖邦看清了形势，他优美的钢琴伴随着他高尚的品格，他的品格锻炼如此坚固，甚至让人猜想他的钢琴会崩溃，一丝不漏的演奏，全部的心血奉献给祖国。用艺术挽救人生，在巨大的创伤面前在钢琴面前，李斯特的豪华，甚至有点奢侈，漂亮的风度轻易就被他感染，他多么的悠闲和自由，怀着一颗童稚的心灵，世界为他而喝彩，浪子以艺术的呈现，他丝毫的未堕落，反倒创造令他的生活都折服的作品，生活是有限的而钢琴是无限的表达，李斯特对生活的态度素来是狂热的，对艺术却是敬畏的。钢琴在他手里已经打破了樊篱，有谁能攀上他的高峰，只有肖邦，似乎肖邦已绝对地背离了李斯特，肖邦的天赋在于诗人的境界，那是为何物的流动，但肯定是他心灵从未有过的空虚，他诉说虚拟的另外一个世界，他要打破实用主义的刽子手，怂恿相互的聆听，用音乐的方式结束多疑的诡昧。

前奏

天异常的晴朗，巴黎的上空与众不同地散发着厚重的香气，似乎是只为了巴黎的存在，而巴黎的中心的中心正是李斯特与肖邦余音缭绕的钢琴声。只有巴黎才能捧起这两颗冉冉升起的明星。没有排斥和分裂，一切以人本主义的永恒主题，巴黎着意的浓妆，是另一种情景展示给外界的杰作，涌进巴黎，巴黎谈不上宽容，它树立着精粹关系，李斯特与肖邦生活其中的艺术氛围，抛弃轻视聚焦星座，不因世俗放弃纯粹，多种流派发出声音，而最强的正是李斯特与肖邦流芳百世的钢琴曲。

具象的钢琴曲，李斯特爱好表达抽象的第二语言，重述经典的原版，只有他能够重新架构音符，本来的面貌演绎为堂皇的节奏，李斯特把节奏叙述了全集，李斯特擅于利用高潮，把一个一个故事叙述得跌宕起伏，毫无破绽的叙事体，充分显示他把握钢琴平均律的高超技巧，和音证明他的激情，选择的是故事不甘寂寞的寓言，从未平淡在钢琴上放射砭人的寒光，神经在他那儿可见紧张余后的自谓，李斯特是表现主义大师，是无人可抵的表演天才，换一个人已经软弱无力了，他的创作曲目丰富到令人吃惊的地步，有如此的灵感去把握每一曲的刻意和难度，他可以把握所有的体裁，一个人的精力和激情真的令他成为王者，就是可想而之有人是多么羡慕与嫉妒，殚精竭虑也难企及，时代的骄子就有这么大的魔力，他的创作有长篇也有赋格，曲调不乏婉转但有魄力，这是李斯特的文化所至，想象不到匈牙利会蕴藏一位钢琴之王。

钢琴的发展到了这个时代，会产生浪漫主义对至美的追求，这种追求赋尽了音符不带刺儿的纯净的遨游，时而是观光时而是展现，画面更加浮现出一处浪漫的指尖，这指尖不能用真实的指尖表达，那是要与整个曲调的转移。浪漫主义的精髓，有承前启后的作用，那是一种敢于抗衡不自由的唾弃，绝地要占据人类在无奈的前卫，后来的现代是今天的无思无为的进步，困惑就摆在面前，有的放矢又违背了艺术的本质，这也是李斯特软弱的一面，能不能有折衷的方法，李斯特以试验的方法创作了他的狂想曲，在这种疯狂但是忍耐的状态下，曲合人心却达到至高的境地，处境的悲观时常会出现怜香惜玉的中立，复杂的矛盾冲突，在他的曲目中经常有低音的回旋，他悭吝高音带给他的翱翔，时而是大海时而是蓝天，有一次竟是世俗中的葛朗台，这么的叫嚣被摒弃，终归为殊途从五线谱上而神奇的演奏。

不过肖邦他的独立的人生人格，他特别的旧恋往昔的波兰旧风世承，波兰为何又闹起着革命，而肖邦是站在革命一边的，波兰的旧势已经出现了腐朽的颠覆，承载不起先进的激进，黑暗笼罩着波兰的茫茫人烟，波兰快要灭绝啊，肖邦的逃离意味着熊熊的烈火真地要惩治他们，斗不过权贵但可以奏响思想的挽救，遥思波兰却在巴黎放光，波兰的骄傲定位在另一个地平线上，肖邦是奇迹般的崛起，反派们心悸嫉恨，才华不能唯我所用，肖邦脱离了附庸品，走上了真正艺术的道路。巴黎成为艺术家们的自由天堂，当然谈及政治被挥去了悲观的色彩，不那么冷酷的接受面临的迫害，艺术的真空中被打击重归脆弱，肖邦最大的痛楚是远离故乡，他所有的作品中都有忧伤的思恋，幸好他没有接受夭折的现实，波兰民族的血液既是沸腾的亦是不经意间的爱恨交加，他虽然不得不接受巨大的压力，却又有如此远大的抱负，不会有绝望的折磨，全部的身心中凝聚着钢琴浩瀚无边的冲动，焕然一新的肖邦迎接着神圣的音乐殿堂，他有别于他人是因为他的才肚，才情勃发之间那么的美妙，不仅限于自我，有无数的眼睛盯着他的钢琴，这是何等样的浪漫与骄傲。

肖邦不曾想到，他的钢琴曲在创作与演奏中，唤起每个人从未体验过的角质，从而丰富了脸庞的面容，带来美的无限的渴望，饥渴般地塑造自我，把自我引向于幻境与具象，含意深之有佳，精神的饱满不乏丝丝的缠绵，象征着憧憬和势在必得的气质，这证明了肖邦的胸怀有无人企及的洞察，他的勤奋是你懒散的敌人，无畏忧郁的肖邦，体验过无数的昼夜，舍不得他的享乐其间是他的钢琴的精神支柱，时间的催促他的短暂人生，定格在他的巨大作品的唯一的亲昵间，像有了抚摸一样的丝丝感应，除了他的作品他与常人般的欠缺裂缝的冷漠，甚至极端的承受复杂的不幸局面，在整个一天当中，有数不尽的点点滴滴刺穿胸膛，更是为寻找灵感中冥冥的思想，没有思想的灵魂使他万般无奈，自我与世界的冲突带来不平等的命运，有时如蝼蚁般的渺小，但钢琴是伟大无限的。

无限的浩博的随时点燃激情，当空虚笼罩之时，意味着自我已经脱离现实滑入无底的深渊，刹车般的四处游荡，看到满世界孑然一身，游魂在闪烁着精灵，肖邦心底忧郁地反抗，确实是抗争的艰难毫不留情地湮灭，如果他不仔细自己荡然无存，他要想起生活的每个细节甚至每个音符的涵盖的所有情景，就是在每一曲不会留下他的创作遗憾。真挚的朋友李斯特，他多么的爱他，是他的奠基石，他挽救了他的灵魂，他的灵魂栖身在他身上，他一想起他就充满着强大的精神支柱，他只有和他才能达到真正的艺术沟通。肖邦的人格诞生出除了钢琴以外的悲观情绪，一时一事的扑灭他的火焰，当他的演奏来临之际，内心强烈暗示不让洪魔泛滥，用珍贵的手指抒写音乐的圣乐，他用极赋内在的引领听众复杂的心脉，心脏的每一次跳动好像都没失掉寄望，肖邦依然是那一位肖邦，依然是毫不辜负之中的理想信念。

赋格

夜晚是夜曲的灵性，清新的空气伴随着神之往以，因为这么的宁静整个宇宙都是有序的了。夜生活在巴黎是毫不费力的，这么深的根底，无以不体现潜力的巨大，哪怕最细微的蠕动，难道不是人本的杰作和活力，流年芳华象征着不畏惧的永恒，短暂的痛楚竟然变得蓬勃，延长生命力的后续执着，不为有道理地演示戏剧化的审阅，病态的迷津多么的折磨盼望性格的开朗和愿望的满足，纷繁复杂的社会足够影响思维的跳跃，不经意堕落拒绝逃避更加忠实于音乐，只有付出才能得到回报，心胸越变越狭窄，苦恼时时上心，抛弃前嫌寻求另外一条道路，转移是巨大的屏障，摸索慢慢地有了生命的契机，路是广阔的淡定的。

没有知己的生活却在茫茫的人海中，时钟无法对照心绪，肖邦想倾诉给李斯特，绵绵细语李斯特全然接受，肖邦说与的是真切的艺术和生活的联系。那种极其复杂的必须的语言表达，是情不自禁地不放弃，巨大的压力生生灭灭，幻想无限的旋律，音符的重与轻加重心跳，抑制的神经重唤温情。

肖邦有一段时间感到了自卑，惋惜作品在生活中非常的渺小，作品的反响只是过眼云烟，内心虽然充满情感，但世态炎凉苦如寒蝉，想象不到的接踵而来的精神枷锁，咄咄逼人的意识使他忧患，他为了保持自己的人格不受侵犯，有那么多的矛头在指向他，切不能崩溃的心理状态，沉重多烦必须的连续毫不能衰退地创作下去，肖邦是多么的不容易。但他的作品不断地发生着惊叹，他慢慢地认识到自己的价值，受到不少人的尊重与爱戴，真实的世界中回馈给肖邦的不仅仅是喧嚣与按捺，他循着准则而不是散漫，集中精力的程度干扰不了他的情绪，只要有向往就可以打败一切疾患，肖邦还要为他的钢琴找到精湛的技艺，他曾经焦虑忧郁过他的能力，怀疑的心态与日俱增，李斯特为他的健康而担忧，安慰他去疗养。

肖邦别离了巴黎的市中心来到一处温泉地，他想到了他的爱情，生活中充斥的东西归根结底是要为了爱情，当那物质的世界盖过了你的思想的一瞬间，你有所崩溃在没有支柱的屋顶下，恐惧那种失掉自己心爱的新生，惟独还有他思念的曲目，永远亦离不开音乐，自己的这一生很脆弱，在上流社会中他显得很唐兀，恍若隔世一样，但他有憎恨，因为他的钢琴在他心目中是不能割舍的，是他的上帝，是他的无所不能，他与他们的关系表面是浮华的，但是不是真地认识他的音乐，知道他为钢琴付出的一切。

肖邦抑制不住他的灵感，像是与生俱来的神秘符号，音律自由地流畅，是随机还是缜密，两者都是结合得天衣无缝，肖邦感到意外的，他在钢琴上的才能可以与李斯特并驾齐驱啦。肖邦时而感到自信时而又走向低沉的边缘，这种起伏不定的因素，影响着他的身心，年轻的肖邦是浪漫和希望，正是怀着崇高的理想迈进了音乐的殿堂，美好的音乐带给他渴望，如饥似渴地强迫他的恒心，他慢慢地认识到一生与钢琴为伴必定的要包括他精神的全部，他就是一个赋有精神意识的代表，钢琴的技巧倾注他全部的情感，他是带有人性的天堂，没有丝毫的自私的表现，他曾想过他的生存，当触及到钢琴的键盘又使他非常的吃惊，这有某种神的力量。

肖邦的超凡脱俗的位置，闪耀着光辉却不得不承认他的灰暗，政治有强大的压迫，作为艺术家在政治面前非常的被动，批判政治意味着冒险的行为，肖邦也有他的政治理想，那就是独断专行的体制，满足不到他的内心，有一层蒙蔽的阴影笼罩着含苞欲放的花蕾，肖邦对政客们的态度不会巴结也不能失礼，他的语言中很温和也学会了周旋，但他的钢琴谁也挡不了诱惑。巴黎是这个世界的一个缩影，也许很幸运在巴黎，有许多艺术家成了中产阶级，那些贫穷落后的地方艺术能带来什么？社会的等级艺术应该是上层建筑，他带来无形的价值，谁也摆脱不了精神上的需求，没落的时代艺术注入了生机，肖邦的每一场音乐会，在僻静的夜晚都给巴黎添上了光环，肖邦在掌声中是幸福的，不时地沉浸在成功中，消出了他的恐惧。

巴黎宫廷给了他一大笔钱，希望每周都能听到他的音乐，他无法拒绝，但不能用内心演奏，宫廷的生活异常的讲究，他一时适应不了，他总发觉有什么阴暗的地方，奢侈缺乏阳光的普照，肖邦削瘦的脸庞显得冷峻，乐曲没有一点诗意了。他感到有些乏味，这不禁亵渎了作品，情绪一点也不像在大众面前一样激进，音乐的真谛找不到归宿，肖邦拒绝了酒会，在外面清风拂面，他急需恢复自我，时间蹚过了坎坷，崭新的一天情感归位，细腻之间有所寄托，那些苦闷渐渐地又没了影子，由于心情的完好，他告诉了李斯特他的又一次重大的构思，整部作品是巴黎和波兰的结合，巴黎的浪漫气息、人本的复苏、流派的争鸣、抽象与具象的交融、艺术家的地位，波兰的民族的根基，那磨灭不去的那波兰的魔笛，始终告诉着肖邦要相信自己，自我的价值应该是无可估量的。镶嵌在作品中深深的刻画的灵动，摒弃了枯燥的重复，一点毫不生硬的发展，时间的解析的长短，速率的曲波没有一点瑕疵，曲度高低丰厚的精湛，把原本平庸的表面升华出触痛的创伤，不能回避地舔抚伤口，宁静的喘息掀开了浪潮，紧张的气氛却又完全地陶醉于宽广的音域，一丝一毫的表达充满着投放的爱恋，单纯的性情掩饰不住粗野的奔放，要说明一个模糊而复杂的意思，要解开一个谜底，像数学一样抽象，却展开了一个宇宙似的情景，物质的世界敞开了一道灵与肉的博弈，有某种惊慌失措的告白，述说着本体的无常，血液不断地沸腾，好似要冲刺，这首乐曲铺开了另类的还不知察觉的深深的埋藏的欢乐，因为本是沉重忘记了在的意念，有许多矛盾的心情歉疚着，有巴黎的似梦似幻，虚实的界限，如烟的岁月，人情的冷暖带来的淡薄，并且有尖锐的匕首引起的失眠，猝不及防的死亡的信号，肖邦完全忘记了自我，以生命谱写乐章。

奏鸣曲

李斯特与肖邦在不同的思考，李斯特常常把痛苦抛在脑后，积极地踏入世俗红尘中，人们给他带来欢笑与自鸣得意，他依赖于他们的意愿，他的音乐也奉献给他们启迪着他们，他们给他带来了丰富的营养，也是他的资本，李斯特的性格是放浪的，整个的形状呈现活跃与隐私，有一个完完全全的自觉的精神史，当他意识到音乐给他带来莫大的荣耀时，他会感到他的真实的自我，社会的活动不能厌倦，面对的正是他的优秀，他没把音乐看得那么自私，音乐的宝贵也不能孤芳自赏，沉痛的教训来自于他过于的高傲，他学会了谦虚地接受事物，现实必定使他看到了巴黎的现象，音乐的舞台还有社会的多极性，他慢慢透彻一切，只有拥有自己才是主导的地位，欧洲观是他非常乐意接受的，他凭借钢琴意想不到战胜了功利，自己的命运掌握到自己手上，绰绰有余地看待巴黎繁华与幻灭，巴黎害怕他的停顿，需要的是为他们歌颂，奉承他的和嫉妒他的造成又一个李斯特的心理契机，这多了一个可能发生的故事，这最引人入胜的故事，就是他与肖邦。

音乐的博大精深，是为之终身的事，不敢苟且而不断创新，古典音乐的门槛是那么高，但希望的人们会情不自禁向往，梦想成为一名钢琴家，通过教育才深深地体会到音乐素质带给他们什么。纷至沓来进入音乐学院，得到大师的指点，开启了一条艺术之路，焦渴伴随着毕生的信念，惟独只有坚持不惜抛弃享受，要得到人们的承认靠运气是否定的，认识音乐从迷惑中走出来，面临的选择余劫逢生，全然地寄托给音乐，创造带来无限的可能，哪怕长时间地定格在隐晦的烟尘中，习惯性地善于比较，音乐之声好像长着翅膀的天使，没有穷尽地洒向人间，人生的转折点迟迟未到，是否永远的谜团，怀疑的心理迟缓着行动，没有长进一分价值也在逐渐的消亡，音乐的苦旅就是如此的折磨。

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